Estudio de Danza HUGO ZÁRATE

la mejor alternativa para conjugar la pasión, el arte y la disciplina

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17/12/11

Sobre la Gala Juvenil y "El sueño de Clara"

Comentario de la Gala Juvenil, por Charles Benner (pinchar aquí)

Victoria Peralta (Hada de los Sueños) y Monserrat Villar (Clara) en una escena del ballet

"El sueño de Clara"

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Hugo Zárate: Forjando una escena en tierras de Arrau y O'Higgins

Publicación de Charles Benner (pinchar)

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La ciudad se derrumba y ellos bailando....

Artículo de Hugo Zárate sobre su experiencia en La Habana, Cuba en la revista CHILE DANZA (Edición nº 14) publicación del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile

(leer completa al pie de esta página)

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"Balada para un loco", 2010

Con Marcia Haydée

Ballet Carmen, Octubre 2008

Onegin

del coreógrafo John Cranko

Códigos Notables

del coreógrafo chileno Gregorio Fassler

Cascanueces

con la Primera Bailarina del Ballet de Santiago, Natalia Berríos

Giselle

Pas Paysans, con la bailarina Carolina Jiménez

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Noticias de ballet en el mundo

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Con Natalia Makarova

en el montaje del ballet "La Bayadera"

Con Julio Bocca

en "El Lago de los Cisnes"

Cascanueces

junto a las bailarinas Mónica García y Carla Tista

Los Tres Mosqueteros

interpretando a Porthos

y a Luis XIII, Rey de Francia

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ENLACES WEB

Balletin Dance (Argentina)
DANZA HOY Magazine
CHILE: Ballet de Santiago
Teatro Municipal de Santiago
CUBA: Ballet Nacional de Cuba
EEUU: American Ballet Theatre
ALEMANIA: Ballet de Stuttgart
FRANCIA: Teatro de la Opera de Paris
ARGENTINA: Teatro Colón
BRASIL: Compañía Cisne Negro
EEUU: New York City Ballet
CHILE: Dance & Stage
ARGENTINA: Modern Jazz Ballet (Coelho-Olguín)
Ballroom: JOSE LUIS TEJO
Sat Jiwan Singh (Kinesiólogo-Ballet de Santiago))
LUIS ORTIGOZA (Primer Bailarín Estrella-Ballet de Santiago)
JULIO BOCCA
SARA NIETO (ex primera Bailarina Estrella-Ballet de Santiago)
Punto de Encuentro (ChB)
Patricio Melo (Fotógrafo y Bailarín Profesional)

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Visitas a páginas

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Avda. Ecuador 498 - Chillán - Tél. 042- 970013

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NOTA: las fotografías de esta página, excepto las referidas, pertenecen a Sandra Boulanger

La ciudad se derrumba y ellos bailando...

por Hugo Zárate

(Artículo publicado en la revista CHILE DANZA (Edición Nº14), del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile)

Parafraseando la frase “la ciudad se derrumba y yo cantando…”, del cantautor cubano Silvio Rodríguez, se puede pensar estando en La Habana: “la ciudad se derrumba y ellos bailando…”. Viajé a Cuba con el firme propósito de internarme en el ámbito de la pedagogía y metodología del ballet clásico y, lo que sería luego más importante, hallar la respuesta al interrogante del por qué en esa pequeña isla, llena de contradicciones, con ciudades de posguerras, cualquier hijo de vecino puede aspirar a ingresar a alguna de las escuelas de ballet diseminadas en ella y hasta viajando en un viejo taxi habanero, auto de la década de los 50, se habla de ballet y de sus primeras figuras.

¿Cómo comienza la historia del ballet en Cuba y la tradición y el gusto por este maravilloso arte?

El pueblo cubano posee, en sus propios cimientos que integran el perfil nacional, dos antecedentes culturales en los que la danza constituye una expresión de fuerza y riqueza: el español y el africano. La exhuberancia del folklore musical y el baile cubano, resultado de la transculturación de esas dos fuentes, condicionó a Cuba de manera determinante y altamente positiva el desarrollo de la danza teatral y, dentro de ésta, del arte del ballet.

La Habana, por su ubicación geográfica, era lugar común para todos los artistas que viajaban hacia el continente americano en el siglo XIX, y esto favoreció el surgimiento de un público y que existiera un nivel de información artística muy grande.

El desarrollo del ballet en el país tuvo un importante punto de partida en 1931, cuando comienzan a impartirse clases de esta disciplina en la Sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, institución que creaba así el primer centro en que se enseñó la técnica clásica con cierto nivel y sistematización. Si bien es cierto que esta academia no tenía como finalidad la preparación de bailarines profesionales, es innegable que en ella estuvo el germen inicial para el incremento de la danza en Cuba.

Alberto Alonso, quien se habia iniciado de manera muy básica con el maestro ruso Nicolás Yavorsky en esta institución, fue el primer cubano profesional de la danza en la década del 30 (en los Ballet Russes de Montecarlo) y asumió la dirección de dicha escuela de ballet.

Por otro lado, Alicia y Fernando Alonso, dos jóvenes cubanos alumnos del maestro ruso, desde 1937 bailaban en Estados Unidos pero regresaban a su país como manera de apoyar la labor de Alberto en sus espectáculos y funciones de ballet.

De alguna forma, estos tres artistas, por lo tanto soñadores, sabían que en Cuba existían potenciales talentos que podrían desarrollar la danza clásica. Y a eso se dedicaron y pusieron todo su esfuerzo, lo que resultó que en un 28 de octubre de 1948 surgiera la primera compañía de este tipo, con el nombre de Ballet Alicia Alonso, conocida actualmente como Ballet Nacional de Cuba. Claro, que en su mayoría eran extranjeros, pertenecientes a la compañía neoyorkina Ballet Theather quienes, frente a la crisis económica de esta compañía, aceptaron la invitación de formar filas en una nueva compañía en Cuba. Sin privilegio alguno, y con la segura promesa de que el público cubano los recibiría con entusiasmo, se aventuraron a esta nueva empresa.

Desde su fundación, el ballet cubano trabajó por sacar este arte del elitismo y convertirlo en un arte popular, de ahí que al poco tiempo ofrecían funciones a bajos precio, e incluso gratuitas con gran cantidad de público, lo cual evidencia la voluntad cívica y patriótica de los Alonso para con el pueblo cubano.

La primera gira de la naciente compañía Ballet Alicia Alonso fue por Centroamérica. En Cuba, la compañía no sólo tuvo un éxito resonante, sino que en sus giras por los diferentes países iba sembrando el gusto por el ballet que algunos desconocían, y creían ajeno o exclusivo de países europeos. Con esta y otras visitas se despertaron las ansias por hacer ballet, de figuras que más tarde serían referentes en la danza latinoamericana. En el año 1950 se crea la Academia de Ballet Alicia Alonso con el objetivo inicial de formar bailarines profesionales para nutrir la compañía, pero que logró desarrollar un método y una estética netamente originales y nacionales que, tomando lo mejor de las escuelas existentes hasta entonces, logró convertirse en una nueva escuela, la escuela cubana de ballet, fenómeno reconocido con posterioridad. Se debe decir por dificultades económicas y el escaso apoyo del Estado, no consiguió estabilidad y solidez hasta después de la llamada revolución en el año 1959. Fernando Alonso, estudioso empedernido, fue el principal responsable del estudio y metodología de lo que luego se conocería como “escuela cubana de ballet”.

Para 1955, siendo esta compañía representante de la nación cubana se le cambia el nombre por Ballet de Cuba, donde en su repertorio ya se incluyen algunos de los grandes clásicos como también obras de coreógrafos reconocidos y algunos talentos nacientes. Estos fueron los primeros pasos del ballet en Cuba. Gracias a los Alonso. A la bailarina, al maestro y al coreógrafo.

Por aquellos años el gobierno de Batista, con un exiguo casi simbólico apoyo económico hacia la compañía naciente, y para obtener el apoyo de los artistas cubanos, extorsiona de cierta forma a Alicia, la cual rechaza estos requerimientos, constituyendo así, para el pueblo cubano, un evidente signo de incultura por parte de las autoridades, quienes presumian de orientar y favorecer la cultura de la nación.

Resultado de esto, diversas organizaciones del país con el propósito de apoyar el Ballet de Cuba y su principal figura, programa un homenaje nacional a la Alonso, convirtiéndolo en un acto de desagravio. Se hizo extensivo con funciones en los principales teatros del país y siempre la Alonso le hablaba a su pueblo agradeciéndole su apoyo y pidiéndole confianza en el futuro. Al término de esto, el Ballet de Cuba colgó las zapatillas por un bien tiempo. Mientras Alicia llevaba a bailarinas con ella a los Estados Unidos, el resto de la compañía realizaban pequeñas funciones y aprendían todo lo relacionado a la producción teatral, realizando pequeñas funciones o conciertos de ballet.

En el 1959 se produce la llamada revolución cubana por lo que Batista debe abandonar el país y dejar tierra libre a los nuevos líderes. Alicia Alonso, con la voluntad férrea de antaño, regresó al país y encontró el camino libre para que el proyecto del ballet cubano pasara a convertirse en realidad. Ella ofreció una función especial para los nuevos gobernantes, luego de casi 8 años de ausencia de la compañía como tal dentro del panorama cultural cubano. El 3 de febrero de 2009 asistí a la función conmemorativa de ese primer espectáculo, con todos lo homenajes correspondientes a este hecho y a la contingencia del país en ese entonces.

Ese mismo año pasa a llamarse Ballet Nacional de Cuba y se realizarían audiciones para integrar sus filas con sangre nueva. Entre los miembros del jurado se encontraban la bailarina Alexandra Danílova y el primer bailarín Igor Youskevitch. Comenzaría así otra etapa de la historia de este esfuerzo por llevar este arte, elitista y distante en otras partes del mundo, al pueblo y a conformar un fenómeno en la historia mundial de la danza: la naciente escuela cubana de ballet.

Un año después, se produce un hecho que ayudaría e incremetaría el gusto y el interés por este arte: comienza la tradición del Festival Internacional de Ballet de La Habana, reuniendo a diferentes agrupaciones de danza, tanto nacionales como internacionales. Hasta la actualidad, este evento significa una gran fiesta de diez días cuyo tema principal es el ballet. Además de esto, una extensa gira por los entonces países socialistas Unión Soviética, Alemania, Polonia, China, Corea, Checoslovaquia, Hungría y Bulgaria reafirmaría el nivel profesional y artístico de la compañía comparada con territorios conocedores del ballet y poseedores de compañías y escuelas con tradiciones centenarias.

Otro hecho importante marcaría el nivel alcanzado por bailarines cubanos: el Primer Concurso Internacional de Varna, donde una delegación cubana (integrada por las nacionales Mirta Plá y Josefina Méndez junto al argentino Rodolfo Rodríguez) se mediría a bailarines rusos, franceses, daneses, ingleses, búlgaros e italianos. Pero por sobre los éxitos competitivos (repetidos en los siguientes dos años), este primer enfrentamiento marca una nueva visión del ballet cubano en la arena internacional. La manera de expresarse a través del movimiento de estas cubanas, dentro del más estricto rigor académico, diferían del resto de las intérpretes; había una sensualidad, una forma de atacar la música, una interacción especial en los pas de deux. Se presentaba un estilo nuevo en el mundo del ballet, hasta el día de hoy reconocido.

Según palabras del crítico de danza, el inglés Arnold Haskell, testigo de esas competencias, “empecé a comprender que se había abierto un nuevo capítulo en la historia del ballet, que había nacido una nueva escuela, la escuela cubana, de formación estrictamente clásica, pero con características propias bien definidas.”

Más concursos internacionales lanzarían a los bailarines cubanos y a la compañía al reconocimiento internacional a partir de medallas y diplomas de honor que recibían. Mucho tuvieron que ver estos galardones en la promoción de la agrupación y de la escuela cubana de ballet. Las giras internacionales y las actuaciones en los mejores escenarios del mundo, con la acogida espléndida de públicos y crítica, construirían la imagen del Ballet Nacional de Cuba como la gran compañía que es.

Narrado en forma sintética e injustamente, ya que el tema da para más de algunas páginas, surge el ballet en Cuba. Punto clave es la preocupación del Estado y mediante su sistema de educación, el desarrollar el talento en todas sus manifestaciones y si bien podemos diferir en algunos conceptos, sean políticos o quizá artísticos, no se puede negar la fábrica de bailarines que resulta ser, llegando a conformar un verdadero fenómeno artístico y cultural en un pequeño país en vías de desarrollo.

La ciudad se derrumba y ellos bailando…….

Bibliografía

ALONSO, ALICIA: Diálogos con la danza. Editorial Complutense, Año 1993

BAQUERO, JOAQUÍN: Alicia Alonso, Editorial Letras Cubanas, Año 1984

CABRERA, MIGUEL: Festival Internacional de Ballet de La Habana, Una cita de arte y amistad, Editorial Letras Cubanas, Año 2006

CD Rom ALICIA, Colección Cúspides, Ediciones Cubarte, Ministerio de Cultura de Cuba, Año 2004

ASSKELL, ARNOLD L.: ¿Qué es el ballet?, Cuadernos Populares, Instituto Cubano del Libro, Año 1973

MARTÍNEZ PUENTES, SILVIA: Revolución Cubana: hechos más que palabras, Editorial José Martí, Año 2008.

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