"...y lo he logrado en menos de un año"
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Forjando una escena en tierras de Arrau y O'Higgins
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Extracto de variaciones de los ballets: Copellius, el Mago (Marcia Haydée), Cascanueces (Ben Stevenson), Don Quijote (Jaime Pinto), La Fierecilla Domada (John Cranko), Giselle (Iván Nagy) y Los Tres Mosqueteros (André Prokovsky)
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Críticas
“La Viuda Alegre”, coreografía de Ronald Hynd
“Luis Ortigoza, al igual que Yedro, Goicochea y Hugo Zárate son argentinos que nos dejan muy bien parados en el exterior.” E. H. Destaville, Balletin Dance, enero 1996.
“Los Tres Mosqueteros”, coreografía de Andrée Prokovsky
“Destacan, asimismo, un elegante Nicolás Caudullo (Duque de Buckingham), una apropiada Sofía Menteguiaga (Reina Ana) y el graciosamente hastiado Rey de Francia, interpretado por Hugo Zárate.” Francisca Folch Couyoumdjian, El Mercurio, 6 de Julio 2006
“Cascanueces”, coreografía de Ricardo Bustamante
“José Manuel Guiso y Hugo Zárate como los rusos, llenos de gracia y fuego.” Virginia Hellmann, El Mercurio, 21 de diciembre 2000
“Sueño de una noche de verano”, coreografía de George Balanchine
“Cyril de Marval interpretó a Teseo y Hugo Zárate a un tierno Bottom.” Lester Tomé, El Mercurio, 13 de Abril 2001
“Romeo y Julieta”, coreografía de John Cranko
“Edymar Acevedo hizo de diligente nodriza; Hugo Zárate impresionó como Duque de Verona.” Federico Heinlen, El Mercurio, 2 de junio 1997
“Nuestros Valses”, coreografía de Vicente Nebrada
“Nina Zaera y Hugo Zárate trajeron al pas de deux lila un aire de infantil ingenuidad y de ensoñación adolescente.” Lester Tomé, El Mercurio, 8 de Abril 2000
“La Fierecilla Domada”, coreografía de John Cranko
“Cyril de Marval encarna a gremio como “tonto de capirote” mientras Hugo Zárate asume con simpatía a Hortensio, otro pretendiente de Bianca.” Ítalo Passalacqua, Revista Ercilla, 1999
“Pero también es brillante la labor de César Morales, como el soñador Lucencio, y de sólida técnica la de Hugo Zárate, como Hortensio.” Silvia Gsell, La Nación, 2 de Mayo 1999
“El ruiseñor y Oscar”, coreografía de Johann Ortiz
“Tras ella, el escenario fue ocupado por Cristián Ulloa y Hugo Zárate, quienes en El Ruiseñor y Oscar, de Johann Ortiz, se muestran seguros y afianzados en un pas de deux con extremada tendencia al clasicismo y en el que también la palabra es intercalada para explicar en cinco minutos -tiempo justo y necesario- la pasión, la incomprensión y el amor.” Claudia Ramírez, La Tercera, 28 de Enero 2006
“Cascanueces”, coreografía de Jaime Pinto
“Los abuelos de Mónica García y Hugo Zárate, por ejemplo, resultan entrañables.” Carmen Gloria Larenas, El Mercurio, 30 de Diciembre 2007
“…y muy bien resuelta en su espectacularidad estuvo la Danza Rusa de Johann Ortiz, Hugo Zárate, Esdras Hernández e Ítalo Jorquera”. Gilberto Ponce, El Mercurio, 11 de enero 2008
Biografía
De nacionalidad argentino, realizó sus estudios de ballet en el Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires y con maestros particulares como Mario Galizzi, Ricardo Rivas, Wasil Tupin, Mabel Silvera y Mirta Furioso (quien fuera Primera Bailarina del Ballet del Teatro Municipal de Chile).
Estudió otras disciplinas artísticas como teatro y música (piano y guitarra), destacando su labor en la comedia musical infantil “A ver que veo” de Héctor Pressa y Angel Malher e “Historias de mi esquina” del dramaturgo argentino Osvaldo Dragún.
En su país, y durante los años 1984 y 1985 perteneció al Ballet del Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe, bajo la dirección de Ángel Ferreira (ex integrante del Ballet de Santiago de Chile).
En Buenos Aires, en el año 1986 se unió al Ballet de Cámara Argentino, dirigido por la bailarina Susana Zimmermann trabajando de manera estable en el Teatro Nacional Cervantes y realizando numerosas giras por las más importantes ciudades del país. Durante la misma temporada trabajó conjuntamente con el Modern Jazz Ballet, dirigidos por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín.
En el año 1988, bailó como refuerzo en el Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires participando en diferentes óperas y ballets de la Temporada Oficial.
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20 años en el BALLET DE SANTIAGO de Chile
En Julio del año 1988, es contratado por Dennis Poole, Director Artístico y Luz Lorca, Sub Directora, a integrar de manera estable el Ballet de Santiago por lo que decide radicarse en Chile e integrar una de las más importantes compañías de ballet de Latinoamérica y del mundo.
Con esta compañía bailó en diferentes escenarios y capitales del país como también en importantes ciudades de algunos países de América y Europa, como España, Alemania, Brasil, E.E.U.U, México, Uruguay, Argentina, Hungría y Francia entre otras.
Ha trabajado bajo la dirección de importantes personalidades del mundo del ballet como lo son Imre Dosza, Iván Nagy, Ricardo Bustamante, Marilyn Burr y su última y más querida directora, Marcia Haydée
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Entre el año 2005 y 2007 es invitado a participar como bailarín y maestro ensayista a la compañía de ballet independiente ARJE, dirigida por el coreógrafo y maestro Johann Ortiz donde incursiona en diferentes disciplinas relacionadas con la danza.
En el 2007, también es invitado a formar parte de la compañía DANCE&STAGE, dirigida por el empresario y ex bailarín del Ballet de Santiago, Gustavo Yacobucci.
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Ha participado en algunos Laboratorios de Gestión Cultural, dictado por la División de Cultura del Ministerio de Educación del Gobierno de Chile (Actual Consejo Nacional de la Cultura)
En la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago dictó Talleres de Historia de la Danza (2003-2005) y realizó cursos de perfeccionamiento para monitores de Técnica Académica Clásica a cargo de la maestra Bessie Calderón (egresada de la Escuela Vaganova de Moscú, Rusia)
En el año 2007 participó en el taller “Introducción a la Crítica de Ballet” dictado por el Profesor y Crítico de Ballet Lester Tomé y a su vez ha dictado varios Seminarios de Ballet Clásico en diferentes ciudades del país.
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A partir de abril de 2008 y después de pertenecer por más de 20 años,decide dejar de formar parte del Ballet de Santiago del Teatro Municipal para instalarse en la ciudad de Chillán donde continúa su carrera de bailarín y se dedica principalmente a impartir clases de Técnica Académica y otras disciplinas en academias e instituciones de diferentes ciudades del país.
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Actividades año 2009
Como algunas de sus importantes actividades el maestro Hugo Zárate se perfeccionó en La Habana, Cuba, en Metodología de la Enseñanza (ver información más abajo) y a su regreso al país dictó el ramo de formación integral "Introducción a la Danza" para diversas carreras de la Universidad del Bío Bío, sede Chillán.
Fue convocado como Maestro por el Ballet Argentino de Julio Bocca en su gira por el país en el mes de Julio y también durante el mes de noviembre como Maestro de Varones en el Ballet Oficial de la Ciudad de Córdoba (Argentina)
Perfeccionamiento en el Ballet Nacional de Cuba
El maestro Hugo Zárate durante los meses de febrero y marzo de 2009, patrocinado por el Ballet de Santiago, del Teatro Municipal de la misma ciudad, viajará a perfeccionarse al Ballet Nacional de Cuba en la ciudad de La Habana.
El Ballet Nacional de Cuba, además de su trabajo escénico como compañía de ballet, desarrolla una importante actividad docente, encaminada a la formación o superación artístico-técnica de bailarines y maestros.
La Cátedra de Danza fue creada en marzo de 1999, y está dirigida por Alicia Alonso.
Su objetivo fundamental es el estudio y perfeccionamiento de la enseñanza de la técnica académica y de la metodología de la reconocida escuela cubana de ballet y diversas materias que integran la práctica escénica danzaria.
Los cursos de la Cátedra de Danza constituyen la transmisión de una experiencia de trabajo, con la participación de prestigiosos profesores y maîtres del Ballet Nacional de Cuba y otros especialistas designados por su dirección.
En la escuela cubana de ballet, por conducto de una técnica universal, se manifiesta una idiosincrasia y una estética propias de la cultura latinoamericana. En ella el arte de la danza se manifiesta como una expresión raigal de los pueblos iberoamericanos y caribeños, sustentada por antecedentes étnicos y culturales comunes o afines.
La Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba desarrolla un programa que abarca diversas disciplinas; entre otras, las siguientes: Ballet, Puntas, Variaciones, Dúo clásico, Danza-moderna, Panorama de la historia de la danza, Apreciación musical, Preparación física y Maquillaje.
Dentro de los perfiles de trabajo de esta Cátedra de Danza se encuentra, también, el Taller Vocacional que se imparte en la sede de la compañía, cuyo objetivo general es llevar la enseñanza del ballet a niños y adolescentes, entre los cinco y dieciséis años de edad, atraídos vocacionalmente por el ballet sin establecer requisitos físicos o de aptitud para ello.
Entre sus objetivos particulares se encuentran los siguientes:
- Fomentar la afición por el ballet, como participantes y espectadores.
- Contribuir al desarrollo físico, intelectual y artístico de niños y adolescentes.
- Contribuir a la realización vocacional de este grupo de población.
- Detectar y preparar a los posibles talentos artísticos que deseen incorporarse al maravilloso mundo del ballet.
Notas y Entrevistas........................
Diario La Discusión, por Carolina MarcosLos 20 años de trayectoria dentro del Ballet Municipal de Santiago le dieron el valor suficiente para emigrar a regiones. La idea fue desde un comienzo colaborar en la tarea de educar en la danza a las nuevas generaciones de bailarines y Chillán fue el lugar escogido para dar los primeros pasos.
Se trata del destacado bailarín argentino, radicado en Chile, Hugo Zárate, quien está cumpliendo un año de residencia en nuestra ciudad. Llegó a comienzos de este 2008 de la mano de Lilian Munita, quien lo reclutó en su academia y con el tiempo pudo ir concretando otros proyectos como la colaboración que realiza semana a semana en la Academia de Juanita Toro en Concepción.
“En un comienzo me tuve que ir adaptando al ritmo de Chillán y los chillanejos, aunque debo confesar que una de las cosas que me cargan es la impuntualidad de los chilenos”, dice entre risas el destacado bailarín. Lejos de estancar su carrera en nuestra ciudad, Hugo ya comienza a concretar otros proyectos para el 2009. Es así como mantiene permanente comunicación con la Escuela de Cultura Artística Claudio Arrau y con la Universidad del Bío-Bío, con el fin de concretar posibilidades de clases. Además, está preparando un viaje que lo mantendrá lejos del país en febrero y marzo. “Viajo a Cuba para estudiar Metodología y perfeccionarme en el ámbito de la danza”, explica.
Uno de los valores que Hugo ha intentado plasmar en la enseñanza de sus alumnas en nuestra ciudad es la disciplina. “Está bien bailar bonito, pero yo les enseño a ser mejores cada día porque la disciplina ayuda para la vida, te sirve para la escuela, para la universidad y para el trabajo. Eso se nota, me lo han hecho saber muchas personas y así lo han comprobado los padres que han entendido que las chicas deben dar al 100 por ciento”, explica.
El municipal.
Otro de los proyectos que lo mantiene entusiasmado es la invitación que le hizo hace poco el Ballet del Teatro Municipal de Santiago para participar de un montaje con el que celebrarán los 50 años de vida. “La idea es que todos los ex bailarines del ballet podamos participar de esta bella instancia que nos traerá de seguro un montón de recuerdos y nostalgias de aquella época que fue tan especial en mi vida”, precisa.
Además, este 2008 se editó un libro de lujo con la historia de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago. Hugo lo recibió con orgullo en Chillán, puesto que en el recuento fotográfico de la edición especial, aparece junto a los innumerables elencos de los cuales participó como elemento importante del ballet.
“Es realmente gratificante saber que a pesar de que tú elegiste otro camino, tus ex compañeros se siguen acordando de ti con cariño y aprecio. Con ellos mantengo constante comunicación y tenemos proyectos en conjunto”, adelanta.
-¿Cómo ves la vida cultural en la ciudad, considerando que vienes desde fuera?.
-Hay una vida cultural que creo que quiere surgir. He ido a ver teatro y me doy cuenta que no tienen nada que envidiarle a Santiago. Ni hablar de los artistas plásticos que son muy buenos. Me han invitado a participar de las instancias, pero este año lo dediqué exclusivamente a la enseñanza. Este año espero tener más contacto con las artes integrales. Lo que yo sí demando es que las actividades son gratuitas y la dedicación con que los artistas se entregan a su trabajo no tienen remuneración en ningún sentido. Detrás de cada actuación hay mucho trabajo, esfuerzo y muchas renuncias de las chicas. El día que se empiece a cobrar por las actividades, no sé cómo va a reaccionar la gente.
-¿Qué opinas de la falta de espacios para ejercer la danza?.
-Ese teatro está perfecto como esqueleto, pero hay que hacer algo con él. Es necesario un escenario que pueda recibir los grandes espectáculos que pasan de largo por Chillán. Yo quise traer al Ballet Municipal de Santiago, pero no se pudo porque las condiciones no estaban dadas. Me gustaría que ese Centro Cultural tuviera escuelas de arte porque entre más competencia, más se eleva el nivel..
