Martes 13 de Mayo 21:30 Hs.
En las instalaciones de la Academia de Danza Juanita Toro de la ciudad de Concepción, la periodista Lorena Bravo realizó una nota para el noticiero de TVN Regional donde se destacó la importancia de la llegada del bailarín a la región, su labor en las ciudades de Chillán y Concepción y los proyectos que emprenderá, entre otras cosas, junto a Lilian Munita y Juanita Toro respectivamente. (Leer en página principal "Proyectos en Chillán y Concepción")
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Extracto de variaciones de los ballets: Copellius, el Mago (Marcia Haydée), Cascanueces (Ben Stevenson), Don Quijote (Jaime Pinto), La Fierecilla Domada (John Cranko), Giselle (Iván Nagy) y Los Tres Mosqueteros (André Prokovsky)
Críticas
“La Viuda Alegre”, coreografía de Ronald Hynd
“Luis Ortigoza, al igual que Yedro, Goicochea y Hugo Zárate son argentinos que nos dejan muy bien parados en el exterior.” E. H. Destaville, Balletin Dance, enero 1996.
“Los Tres Mosqueteros”, coreografía de Andrée Prokovsky
“Destacan, asimismo, un elegante Nicolás Caudullo (Duque de Buckingham), una apropiada Sofía Menteguiaga (Reina Ana) y el graciosamente hastiado Rey de Francia, interpretado por Hugo Zárate.” Francisca Folch Couyoumdjian, El Mercurio, 6 de Julio 2006
“Cascanueces”, coreografía de Ricardo Bustamante
“José Manuel Guiso y Hugo Zárate como los rusos, llenos de gracia y fuego.” Virginia Hellmann, El Mercurio, 21 de diciembre 2000
“Sueño de una noche de verano”, coreografía de George Balanchine
“Cyril de Marval interpretó a Teseo y Hugo Zárate a un tierno Bottom.” Lester Tomé, El Mercurio, 13 de Abril 2001
“Romeo y Julieta”, coreografía de John Cranko
“Edymar Acevedo hizo de diligente nodriza; Hugo Zárate impresionó como Duque de Verona.” Federico Heinlen, El Mercurio, 2 de junio 1997
“Nuestros Valses”, coreografía de Vicente Nebrada
“Nina Zaera y Hugo Zárate trajeron al pas de deux lila un aire de infantil ingenuidad y de ensoñación adolescente.” Lester Tomé, El Mercurio, 8 de Abril 2000
“La Fierecilla Domada”, coreografía de John Cranko
“Cyril de Marval encarna a gremio como “tonto de capirote” mientras Hugo Zárate asume con simpatía a Hortensio, otro pretendiente de Bianca.” Ítalo Passalacqua, Revista Ercilla, 1999
“Pero también es brillante la labor de César Morales, como el soñador Lucencio, y de sólida técnica la de Hugo Zárate, como Hortensio.” Silvia Gsell, La Nación, 2 de Mayo 1999
“El ruiseñor y Oscar”, coreografía de Johann Ortiz
“Tras ella, el escenario fue ocupado por Cristián Ulloa y Hugo Zárate, quienes en El Ruiseñor y Oscar, de Johann Ortiz, se muestran seguros y afianzados en un pas de deux con extremada tendencia al clasicismo y en el que también la palabra es intercalada para explicar en cinco minutos -tiempo justo y necesario- la pasión, la incomprensión y el amor.” Claudia Ramírez, La Tercera, 28 de Enero 2006
“Cascanueces”, coreografía de Jaime Pinto
“Los abuelos de Mónica García y Hugo Zárate, por ejemplo, resultan entrañables.” Carmen Gloria Larenas, El Mercurio, 30 de Diciembre 2007
“…y muy bien resuelta en su espectacularidad estuvo la Danza Rusa de Johann Ortiz, Hugo Zárate, Esdras Hernández e Ítalo Jorquera”. Gilberto Ponce, El Mercurio, 11 de enero 2008
Biografía
De nacionalidad argentino, realizó sus estudios de ballet en el Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires y con maestros particulares como Mario Galizzi, Ricardo Rivas, Wasil Tupin, Mabel Silvera y Mirta Furioso (quien fuera Primera Bailarina del Ballet del Teatro Municipal de Chile).
Estudió otras disciplinas artísticas como teatro y música (piano y guitarra), destacando su labor en la comedia musical infantil “A ver que veo” de Héctor Pressa y Angel Malher e “Historias de mi esquina” del dramaturgo argentino Osvaldo Dragún.
En su país, y durante los años 1984 y 1985 perteneció al Ballet del Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe, bajo la dirección de Ángel Ferreira (ex integrante del Ballet de Santiago de Chile).
En Buenos Aires, en el año 1986 se unió al Ballet de Cámara Argentino, dirigido por la bailarina Susana Zimmermann trabajando de manera estable en el Teatro Nacional Cervantes y realizando numerosas giras por las más importantes ciudades del país. Durante la misma temporada trabajó conjuntamente con el Modern Jazz Ballet, dirigidos por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín.
En el año 1988, bailó como refuerzo en el Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires participando en diferentes óperas y ballets de la Temporada Oficial.
Estudió otras disciplinas artísticas como teatro y música (piano y guitarra), destacando su labor en la comedia musical infantil “A ver que veo” de Héctor Pressa y Angel Malher e “Historias de mi esquina” del dramaturgo argentino Osvaldo Dragún.
En su país, y durante los años 1984 y 1985 perteneció al Ballet del Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe, bajo la dirección de Ángel Ferreira (ex integrante del Ballet de Santiago de Chile).
En Buenos Aires, en el año 1986 se unió al Ballet de Cámara Argentino, dirigido por la bailarina Susana Zimmermann trabajando de manera estable en el Teatro Nacional Cervantes y realizando numerosas giras por las más importantes ciudades del país. Durante la misma temporada trabajó conjuntamente con el Modern Jazz Ballet, dirigidos por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín.
En el año 1988, bailó como refuerzo en el Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires participando en diferentes óperas y ballets de la Temporada Oficial.
20 años en el BALLET DE SANTIAGO de Chile
En Julio del año 1988, es contratado por Dennis Poole, Director Artístico y Luz Lorca, Sub Directora, a integrar de manera estable el Ballet de Santiago por lo que decide radicarse en Chile e integrar una de las más importantes compañías de ballet de Latinoamérica y del mundo.
Con esta compañía bailó en diferentes escenarios y capitales del país como también en importantes ciudades de algunos países de América y Europa, como España, Alemania, Brasil, E.E.U.U, México, Uruguay, Argentina, Hungría y Francia entre otras.
Ha trabajado bajo la dirección de importantes personalidades del mundo del ballet como lo son Imre Dosza, Iván Nagy, Ricardo Bustamante, Marilyn Burr y su última y más querida directora, Marcia Haydée
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Entre el año 2005 y 2007 es invitado a participar como bailarín y maestro ensayista a la compañía de ballet independiente ARJE, dirigida por el coreógrafo y maestro Johann Ortiz donde incursiona en diferentes disciplinas relacionadas con la danza.
En el 2007, también es invitado a formar parte de la compañía DANCE&STAGE, dirigida por el empresario y ex bailarín del Ballet de Santiago, Gustavo Yacobucci.
En el 2007, también es invitado a formar parte de la compañía DANCE&STAGE, dirigida por el empresario y ex bailarín del Ballet de Santiago, Gustavo Yacobucci.
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Ha participado en algunos Laboratorios de Gestión Cultural, dictado por la División de Cultura del Ministerio de Educación del Gobierno de Chile (Actual Consejo Nacional de la Cultura)
En la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago dictó Talleres de Historia de la Danza (2003-2005) y realizó cursos de perfeccionamiento para monitores de Técnica Académica Clásica a cargo de la maestra Bessie Calderón (egresada de la Escuela Vaganova de Moscú, Rusia)
En el año 2007 participó en el taller “Introducción a la Crítica de Ballet” dictado por el Profesor y Crítico de Ballet Lester Tomé y a su vez ha dictado varios Seminarios de Ballet Clásico en diferentes ciudades del país.
En la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago dictó Talleres de Historia de la Danza (2003-2005) y realizó cursos de perfeccionamiento para monitores de Técnica Académica Clásica a cargo de la maestra Bessie Calderón (egresada de la Escuela Vaganova de Moscú, Rusia)
En el año 2007 participó en el taller “Introducción a la Crítica de Ballet” dictado por el Profesor y Crítico de Ballet Lester Tomé y a su vez ha dictado varios Seminarios de Ballet Clásico en diferentes ciudades del país.
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A partir de abril de 2008 y después de pertenecer por más de 20 años,decide dejar de formar parte del Ballet de Santiago del Teatro Municipal para instalarse en la ciudad de Chillán donde continúa su carrera de bailarín y se dedica principalmente a impartir clases de Técnica Académica y otras disciplinas en academias e instituciones de diferentes ciudades del país.
Actividades año 2009
Como algunas de sus importantes actividades el maestro Hugo Zárate se perfeccionó en La Habana, Cuba, en Metodología de la Enseñanza (ver información más abajo) y a su regreso al país dictó el ramo de formación integral "Introducción a la Danza" para diversas carreras de la Universidad del Bío Bío, sede Chillán.
Fue convocado como Maestro por el Ballet Argentino de Julio Bocca en su gira por el país en el mes de Julio y también durante el mes de noviembre como Maestro de Varones en el Ballet Oficial de la Ciudad de Córdoba (Argentina)
Perfeccionamiento en el Ballet Nacional de Cuba
El maestro Hugo Zárate durante los meses de febrero y marzo de 2009, patrocinado por el Ballet de Santiago, del Teatro Municipal de la misma ciudad, viajará a perfeccionarse al Ballet Nacional de Cuba en la ciudad de La Habana.
El Ballet Nacional de Cuba, además de su trabajo escénico como compañía de ballet, desarrolla una importante actividad docente, encaminada a la formación o superación artístico-técnica de bailarines y maestros.
La Cátedra de Danza fue creada en marzo de 1999, y está dirigida por Alicia Alonso.
Su objetivo fundamental es el estudio y perfeccionamiento de la enseñanza de la técnica académica y de la metodología de la reconocida escuela cubana de ballet y diversas materias que integran la práctica escénica danzaria.
Los cursos de la Cátedra de Danza constituyen la transmisión de una experiencia de trabajo, con la participación de prestigiosos profesores y maîtres del Ballet Nacional de Cuba y otros especialistas designados por su dirección.
En la escuela cubana de ballet, por conducto de una técnica universal, se manifiesta una idiosincrasia y una estética propias de la cultura latinoamericana. En ella el arte de la danza se manifiesta como una expresión raigal de los pueblos iberoamericanos y caribeños, sustentada por antecedentes étnicos y culturales comunes o afines.
La Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba desarrolla un programa que abarca diversas disciplinas; entre otras, las siguientes: Ballet, Puntas, Variaciones, Dúo clásico, Danza-moderna, Panorama de la historia de la danza, Apreciación musical, Preparación física y Maquillaje.
Dentro de los perfiles de trabajo de esta Cátedra de Danza se encuentra, también, el Taller Vocacional que se imparte en la sede de la compañía, cuyo objetivo general es llevar la enseñanza del ballet a niños y adolescentes, entre los cinco y dieciséis años de edad, atraídos vocacionalmente por el ballet sin establecer requisitos físicos o de aptitud para ello.
Entre sus objetivos particulares se encuentran los siguientes:
- Fomentar la afición por el ballet, como participantes y espectadores.
- Contribuir al desarrollo físico, intelectual y artístico de niños y adolescentes.
- Contribuir a la realización vocacional de este grupo de población.
- Detectar y preparar a los posibles talentos artísticos que deseen incorporarse al maravilloso mundo del ballet.
El Ballet Nacional de Cuba, además de su trabajo escénico como compañía de ballet, desarrolla una importante actividad docente, encaminada a la formación o superación artístico-técnica de bailarines y maestros.
La Cátedra de Danza fue creada en marzo de 1999, y está dirigida por Alicia Alonso.
Su objetivo fundamental es el estudio y perfeccionamiento de la enseñanza de la técnica académica y de la metodología de la reconocida escuela cubana de ballet y diversas materias que integran la práctica escénica danzaria.
Los cursos de la Cátedra de Danza constituyen la transmisión de una experiencia de trabajo, con la participación de prestigiosos profesores y maîtres del Ballet Nacional de Cuba y otros especialistas designados por su dirección.
En la escuela cubana de ballet, por conducto de una técnica universal, se manifiesta una idiosincrasia y una estética propias de la cultura latinoamericana. En ella el arte de la danza se manifiesta como una expresión raigal de los pueblos iberoamericanos y caribeños, sustentada por antecedentes étnicos y culturales comunes o afines.
La Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba desarrolla un programa que abarca diversas disciplinas; entre otras, las siguientes: Ballet, Puntas, Variaciones, Dúo clásico, Danza-moderna, Panorama de la historia de la danza, Apreciación musical, Preparación física y Maquillaje.
Dentro de los perfiles de trabajo de esta Cátedra de Danza se encuentra, también, el Taller Vocacional que se imparte en la sede de la compañía, cuyo objetivo general es llevar la enseñanza del ballet a niños y adolescentes, entre los cinco y dieciséis años de edad, atraídos vocacionalmente por el ballet sin establecer requisitos físicos o de aptitud para ello.
Entre sus objetivos particulares se encuentran los siguientes:
- Fomentar la afición por el ballet, como participantes y espectadores.
- Contribuir al desarrollo físico, intelectual y artístico de niños y adolescentes.
- Contribuir a la realización vocacional de este grupo de población.
- Detectar y preparar a los posibles talentos artísticos que deseen incorporarse al maravilloso mundo del ballet.
Enlaces Web
- CHILE: Ballet de Santiago
- Teatro Municipal de Santiago
- ARGENTINA: Teatro Colón
- CUBA: Ballet Nacional de Cuba
- EEUU: American Ballet Theatre
- ALEMANIA: Ballet de Stuttgart
- FRANCIA: Teatro de la Opera de Paris
- BRASIL: Compañía Cisne Negro
- EEUU: New York City Ballet
- CHILE: Dance & Stage
- ARGENTINA: Modern Jazz Ballet (Coelho-Olguín)
- Punto de Encuentro (comentarios de Charles Benner)
- Sat Jiwan Singh (Kinesiólogo-Ballet de Santiago))
- Luis Ortigoza (Primer Bailarín Estrella-Ballet de Santiago)
- Julio Bocca
- Sara Nieto (ex primera Bailarina Estrella-Ballet de Santiago)
- Patricio Melo (Fotógrafo y Bailarín Profesional)
Notas y Entrevistas........................
"Nuevos" aires en Chillán
Diario "La Discusión", 17 de Abril de 2008
Por Carolina Marcos
En nuestra ciudad, Hugo se desempeñará como maestro en la Academia de Danza Lilian Munita, a quien conoció en un seminario que realizó en Concepción el año pasado.
Dice que una de sus grandes motivaciones es que "la gente del sur conozca la compañía y comience a querer este arte que es el ballet. Quiero que los padres tomen conciencia de que los niños tienen muchas distracciones que a veces no son las mejores y el ballet puede contribuir a cosas positivas.
Pero hay más anuncios. Hugo afirma que en Chillán logrará establecer una sede de la Escuela del Teatro Municipal en la Academia de Lilian Munita, "por medio de la cual promovamos el intercambio de alumnos, participemos en funciones sobre el escenario del teatro Municipal, asistamos a funciones y ensayos y los estudiantes puedan conocer a las figuras del Municipal", adelanta mientras recalca que sus lazos siguen completamente conectados son la vida que acaba de dejar.
"El que yo sea ahora maestro, no significa que deje de bailar", anuncia. Este sábado será la primera vez que se suba a un escenario chillanejo y será precisamente en una gala de la academia. "pero estoy preparando una presentación oficial que se realizará en mayo o junio".
Para eso, contará con el apoyo de los bailarines de "Ballet Sin Fronteras", un grupo de profesionales jóvenes cuyo único objetivo es entregar lo maravilloso de este arte.
Este grupo, del cual Hugo es su director artístico, está formado por bailarines de diferentes nacionalidades, entre ellos, solistas del Ballet del Teatro Municipal y de la compañía "Dance&Satge".
Por Carolina Marcos
En nuestra ciudad, Hugo se desempeñará como maestro en la Academia de Danza Lilian Munita, a quien conoció en un seminario que realizó en Concepción el año pasado.
Dice que una de sus grandes motivaciones es que "la gente del sur conozca la compañía y comience a querer este arte que es el ballet. Quiero que los padres tomen conciencia de que los niños tienen muchas distracciones que a veces no son las mejores y el ballet puede contribuir a cosas positivas.
Pero hay más anuncios. Hugo afirma que en Chillán logrará establecer una sede de la Escuela del Teatro Municipal en la Academia de Lilian Munita, "por medio de la cual promovamos el intercambio de alumnos, participemos en funciones sobre el escenario del teatro Municipal, asistamos a funciones y ensayos y los estudiantes puedan conocer a las figuras del Municipal", adelanta mientras recalca que sus lazos siguen completamente conectados son la vida que acaba de dejar.
"El que yo sea ahora maestro, no significa que deje de bailar", anuncia. Este sábado será la primera vez que se suba a un escenario chillanejo y será precisamente en una gala de la academia. "pero estoy preparando una presentación oficial que se realizará en mayo o junio".
Para eso, contará con el apoyo de los bailarines de "Ballet Sin Fronteras", un grupo de profesionales jóvenes cuyo único objetivo es entregar lo maravilloso de este arte.
Este grupo, del cual Hugo es su director artístico, está formado por bailarines de diferentes nacionalidades, entre ellos, solistas del Ballet del Teatro Municipal y de la compañía "Dance&Satge".
"Quiero descentralizar la danza desde Chillán y encontrar nuevos talentos"
Diario La Discusión-17 de Abril de 2008
Por Carolina Marcos
Cuando Hugo recuerda su paso como bailarín en el ballet del Teatro Municipal de Santiago, se emociona. Y es que este argentino radicado en nuestro país hace ya 20 años no puede dejar de pensar en todas las satisfacciones que vivió en aquella compañía, de la que atesora tanto buenos como malos momentos. Desde este mes se está radicando en Chillán, dice, por opción personal. “Dejé el Teatro (Municipal) voluntariamente. Pienso que ya cumplí una etapa dentro de esa compañía en donde ya hice todo el repertorio. Sólo ayer, el ballet de Santiago estrenó ‘Ana Karenina’ y yo ya lo hice en 1989”, afirma.
Sobre su opción de venir a Chillán, Hugo es enfático. “Esta es una ciudad que siempre me ha gustado. Me encantan las Termas, el clima y su gente. Por eso, cuando se dio la oportunidad de venir como maestro de danza, no lo pensé mucho. En Santiago dejo casi toda una vida, pero estoy seguro de que ese lazo no se perderá”. la danza y sus miedos Recién a los 19 años Hugo pudo dedicarse ciento por ciento a la danza. Antes, en el colegio, no se atrevió siquiera a pronunciar palabra alguna ya que los prejuicios fueron más fuertes que su verdadera vocación. “Yo ya estaba en la universidad estudiando Auditoría cuando me decidí a dejarlo todo y dedicarme a la danza. Conversé con mis padres, dejé la carrera y rápidamente me inscribí en el Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires”, recuerda. Como Hugo ya bordeaba los 20 años, tomó clases particulares en Argentina para poder avanzar más rápido. No había tiempo que perder. “Tuve suerte porque muchos empiezan tarde y no tienen los resultados esperados. A esa edad, a veces, ya no se tienen las condiciones físicas. Pero por suerte lo pude hacer. Tuve buena base y buenos maestros desde el principio”.
Junto con el ballet, Hugo también estudió otras disciplinas artísticas como teatro y música (piano y guitarra) con el único fin de complementar lo que estaba aprendiendo en torno a la danza. Durante su permanencia en Argentina, Zárate perteneció al Ballet del Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe (ciudad en donde nació), al Ballet de Cámara Argentino, el Modern Jazz Ballet, y al Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires ya no como estudiante, sino como bailarín profesional. En 1988 decidió probar suerte en Chile y es así como llegó a formar parte del Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Unas lágrimas corren cuando piensa en la vida que dejó atrás y en todo lo que vivió junto a la compañía santiaguina. “Viajamos por todo el mundo y somos considerados uno de los mejores ballet de Latinoamérica. Pero también pasamos por momentos críticos, como cuando realizamos la huelga del Teatro Municipal, comíamos de ollas comunes y bailábamos en la calle”, puntualiza. Pero para Hugo y sus compañeros, la experiencia fue en parte, positiva. “Fue estrechar lazos como una familia, porque si teníamos que tomarnos el teatro a las 5 de la mañana, todos estábamos ahí”, recuerda emocionado, refiriéndose al conflicto por el cual pasaron los trabajadores del Teatro Municipal entre 1999 y el año 2000. Chile no sólo le dio un puesto estable en el Ballet de Santiago. Hace seis años concretó el término de una profesión titulándose de ingeniero comercial en la Universidad Santo Tomás.
Por Carolina Marcos
Cuando Hugo recuerda su paso como bailarín en el ballet del Teatro Municipal de Santiago, se emociona. Y es que este argentino radicado en nuestro país hace ya 20 años no puede dejar de pensar en todas las satisfacciones que vivió en aquella compañía, de la que atesora tanto buenos como malos momentos. Desde este mes se está radicando en Chillán, dice, por opción personal. “Dejé el Teatro (Municipal) voluntariamente. Pienso que ya cumplí una etapa dentro de esa compañía en donde ya hice todo el repertorio. Sólo ayer, el ballet de Santiago estrenó ‘Ana Karenina’ y yo ya lo hice en 1989”, afirma.
Sobre su opción de venir a Chillán, Hugo es enfático. “Esta es una ciudad que siempre me ha gustado. Me encantan las Termas, el clima y su gente. Por eso, cuando se dio la oportunidad de venir como maestro de danza, no lo pensé mucho. En Santiago dejo casi toda una vida, pero estoy seguro de que ese lazo no se perderá”. la danza y sus miedos Recién a los 19 años Hugo pudo dedicarse ciento por ciento a la danza. Antes, en el colegio, no se atrevió siquiera a pronunciar palabra alguna ya que los prejuicios fueron más fuertes que su verdadera vocación. “Yo ya estaba en la universidad estudiando Auditoría cuando me decidí a dejarlo todo y dedicarme a la danza. Conversé con mis padres, dejé la carrera y rápidamente me inscribí en el Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires”, recuerda. Como Hugo ya bordeaba los 20 años, tomó clases particulares en Argentina para poder avanzar más rápido. No había tiempo que perder. “Tuve suerte porque muchos empiezan tarde y no tienen los resultados esperados. A esa edad, a veces, ya no se tienen las condiciones físicas. Pero por suerte lo pude hacer. Tuve buena base y buenos maestros desde el principio”.
Junto con el ballet, Hugo también estudió otras disciplinas artísticas como teatro y música (piano y guitarra) con el único fin de complementar lo que estaba aprendiendo en torno a la danza. Durante su permanencia en Argentina, Zárate perteneció al Ballet del Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe (ciudad en donde nació), al Ballet de Cámara Argentino, el Modern Jazz Ballet, y al Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires ya no como estudiante, sino como bailarín profesional. En 1988 decidió probar suerte en Chile y es así como llegó a formar parte del Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Unas lágrimas corren cuando piensa en la vida que dejó atrás y en todo lo que vivió junto a la compañía santiaguina. “Viajamos por todo el mundo y somos considerados uno de los mejores ballet de Latinoamérica. Pero también pasamos por momentos críticos, como cuando realizamos la huelga del Teatro Municipal, comíamos de ollas comunes y bailábamos en la calle”, puntualiza. Pero para Hugo y sus compañeros, la experiencia fue en parte, positiva. “Fue estrechar lazos como una familia, porque si teníamos que tomarnos el teatro a las 5 de la mañana, todos estábamos ahí”, recuerda emocionado, refiriéndose al conflicto por el cual pasaron los trabajadores del Teatro Municipal entre 1999 y el año 2000. Chile no sólo le dio un puesto estable en el Ballet de Santiago. Hace seis años concretó el término de una profesión titulándose de ingeniero comercial en la Universidad Santo Tomás.
Seminario de Danza en Chillán
Diario La Discusión. Viernes 9 de marzo de 2007.
La Academia de Danza que dirige la profesora Lilian Munita, organizó un Seminario de Danza que fue dictado por el profesor y bailarín Hugo Zárate, integrante del “Ballet de Santiago” (Cuerpo estable del Teatro Municipal de Santiago). La actividad académica se realizó en dependencia de la entidad organizadora, con participación de alumnas de nivel juvenil avanzadas y profesoras de la región. Hugo Zárate, de nacionalidad argentina, realizó sus estudios en el Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires y con maestros particulares. En su país, y durante los años 1984 y 1985 perteneció al Ballet del Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe. En Buenos Aires, en el año 1986, se unió al Ballet de Cámara Argentino, dirigido por la bailarina Susana Zimmermann trabajando de manera estable en el Teatro Nacional Cervantes y realizando numerosas giras por las más importantes ciudades del país. En el año 1988, bailó como refuerzo en el Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires hasta julio del mismo año que fue contratado por Dennis Poole y Luz Lorca, para integrar de manera estable el Ballet de Santiago, por lo que decidió radicarse en Chile y pertenecer a una de las compañías de ballet más importantes de Latinoamérica. Ha obtenido diversas distinciones y, paralelamente, en el año 2002 se tituló de ingeniero comercial. En lo artístico ha tenido una interesante y promisoria carrera.
SU PRESENCIA EN CHILLAN. El profesor Zárate se mostró interesado porque en provincias se realicen seminarios de perfeccionamiento para los cultores de la danza, y que no necesariamente deban concurrir a capitales regionales o a Santiago. Lilian Munita, por su parte, destacó el valor de la presencia del profesor y bailarín en el seminario, por el aporte que ello significó para las asistentes. .
La Academia de Danza que dirige la profesora Lilian Munita, organizó un Seminario de Danza que fue dictado por el profesor y bailarín Hugo Zárate, integrante del “Ballet de Santiago” (Cuerpo estable del Teatro Municipal de Santiago). La actividad académica se realizó en dependencia de la entidad organizadora, con participación de alumnas de nivel juvenil avanzadas y profesoras de la región. Hugo Zárate, de nacionalidad argentina, realizó sus estudios en el Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires y con maestros particulares. En su país, y durante los años 1984 y 1985 perteneció al Ballet del Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe. En Buenos Aires, en el año 1986, se unió al Ballet de Cámara Argentino, dirigido por la bailarina Susana Zimmermann trabajando de manera estable en el Teatro Nacional Cervantes y realizando numerosas giras por las más importantes ciudades del país. En el año 1988, bailó como refuerzo en el Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires hasta julio del mismo año que fue contratado por Dennis Poole y Luz Lorca, para integrar de manera estable el Ballet de Santiago, por lo que decidió radicarse en Chile y pertenecer a una de las compañías de ballet más importantes de Latinoamérica. Ha obtenido diversas distinciones y, paralelamente, en el año 2002 se tituló de ingeniero comercial. En lo artístico ha tenido una interesante y promisoria carrera.
SU PRESENCIA EN CHILLAN. El profesor Zárate se mostró interesado porque en provincias se realicen seminarios de perfeccionamiento para los cultores de la danza, y que no necesariamente deban concurrir a capitales regionales o a Santiago. Lilian Munita, por su parte, destacó el valor de la presencia del profesor y bailarín en el seminario, por el aporte que ello significó para las asistentes. .
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